一、选材什么是图文？就是用图去表现故事，因此做图文一定要有题材，俗话说“巧妇难为无米之炊”，有再好的技术，没有题材是做不出图文来的。
一个好的题材是一篇图文的活的灵魂，在图文中，文是主图是辅，图是为了表现文。对一个细心的读者来说，图是用来欣赏的，文才是他关注的主要内容。毕竟我们都不是艺术鉴赏家，一幅图对于我们来说大概只能用“好看”和“不好看”来形容，而看不出更多的内容来，因此我们也不会对图进行长时间的观看，而有了文的解释，我们才能从图中感受出更多的内容来。
选材是做图文的首要前提，选材的范围很广泛，只要健康积极向上都可以拿来使用。大家都很熟悉方寸法神的图文，他的题材，既有搞笑的，也有感人的，更有公益性的，可以说是非常广泛。因此平常看到的一些文章，无论长短，只要能让你有做图文的感觉，都可以拿来作为图文的题材。
一般来说，故事性强的文章更容易做成图文。当你看完一篇文章之后，如果人物、场景、情节等等能够在你脑中栩栩如生的展现出来，那这就是一篇很适合做图文的文章了。
当然，除了选择他人的文章作为题材之外，最好的题材是自己创作，这样自己对要表现的人物、场景、情节等更能了然于心。但是，自己创作文章的前提是要有一定的写作功底，文字平淡、剧情不曲折甚至庸俗，都是没吸引力的。因此，如果对自己写作不够自信的话，还是选择别人写的文章更好。
二、分镜选定了题材之后，就要根据文章的内容进行分镜了。所谓“分镜”，就是根据文章内容划分为若干部分，并为这些部分配上相应的图。这就要求要把文章的内容读熟读透，能达到把文章情节像放电影一样在脑中过一遍最佳。
分镜时，要尽量使各部分保持平衡，即文字数量都差不多，但同时跳跃性不要太大。精彩的情节，可以用多幅图去表现，平淡的情节可以简单一笔带过，甚至不需要去配图。
如果是自己写文章，可以先分镜再写文。即先把大致情节和每幅图要表达的内容在脑中构思好，然后在做图的同时进行文字创作。不过以我个人的经验，这样做出的图文，优点在于图与文的依赖性强，缺点则是文字更像流水账，缺乏可读性。
三、人物、场景设定人物和场景的设定比起上述两项工作来说要轻松得多，因为我们用的都是现成的素材，即《梦幻》人物和场景，根据你对文章中出现的人物和场景的理解进行选择即可。但有时可能会觉得没有一个人物符合，或者找不到合适的场景，后者还好解决，但前者就不好办了，这也是选择他人文章做图文的矛盾之一，没有最合适的也没办法，只能选择最接近的了。
如果是自己创作的文章，那就会少去许多矛盾，因为你创作之初便是以《梦幻》为蓝本的，那么每一个人物、每一个场景，自然会从《梦幻》出发进行选择了。
四、配图在上述三项工作做好之后，可以说你的图文已经成功了一半了。有人会觉得，连图都没有呢，怎么可以说是成功了一半呢？我学的是产品设计，从我们设计的角度来讲，一个产品的设计，从有初步想法到最终方案敲定要占整个设计一多半的时间，一旦产品在你脑中成型，做模型做样品可以说是手到擒来了。图文也类似，做图就像是产品设计最后的模型制作一段，一切都已了然于心，就差把它用实物表现出来了。但与设计不同的是，前面的工作并不需要花太大精力去做，除非你自己创作题材，后面的配图才是需要花大气力去做的工作，毕竟在形式上图为主文为辅，要抓住人的眼球，图是一定要做好的。
1.模板在我做图文时，我习惯先设计模板，这样可以保证整体性统一性，如果配图大小参差不齐，是很影响读者的视觉感受的，除非你有能力在参差不齐中又能体现出整体性，不是超级高手是不敢这样做的。
模板要包括以下几个内容：图文标题、图片空间、文字空间、页码、作者LOGO（要注意版权哦），以及一些适当的装饰，不可太多，否则会喧宾夺主。原则上图片空间应该大于文字空间，因为在形式上，图主文辅，必须要主要的东西凸现出来，这样才能吸引别人的目光。
2.图片主体这里包括场景，出场人物，人物动作、位置、对话以及一些相关物品等，这些内容的制作可以参考我写的《
梦幻合成图制作大揭秘》教程。
在这里面比较困难的，就是人物动作的制作。人可以做出的动作数不胜数，而《梦幻》里面人物的动作却十分有限。而我看过的许多图文，出现最多的画面就是一个人或几个人站着或坐着，配上一些对话，很少出现其他动作，这类图文都比较平庸；细心一些的，能想到用一些其他的动作，但用的往往是该动作的最后一祯，这也是和以前使用实景拍摄方式的影响分不开的。
设计人物动作，一方面，中间动作不能忽视。所谓“中间动作”，就是将人物动作分解了之后的每一祯动作，平时我们会因为这些动作很快而忽视，而做图文时，当你把这些动作一祯祯分解开后，你会发现很多有意思的东西。
当然仅靠“中间动作”依然是不够的，但我们想表现的动作在所有现成动作都找不到时，我们就需要自己“创造”了。一般使用的是“拼接法”，即把多个动作中符合要求的部分肢体分离出来，再将这些“残肢”进行组合，组成新的动作。举个最简单的例子，就是转头。更高级的方法，就是自己直接去画了，举例：如阿寸四格第58集《
温泉》中的人物面部表情以及裸体，这些《梦幻》中显然是找不到的，必须自己去画。画得越精致、越接近现实越好，这也就要求你有一定的绘画功底，但这并不是要求你一定要去学习绘画之类的课程，很多东西都是熟能生巧的，多练习，能力自然也就强了。有些人常常说自己没学过什么什么，所以不敢去做，没有人是一开始就什么都会的，也没有人学什么是一学都会的，做任何事都需要有个过程，不存在也不可能一挥而就。
再说物品，《梦幻》里面有很多物品素材供我们选择，但有时我们仍会无法找到合适的物品，这时就需要到别处去“借”了。如方寸法神的图文《
成分献血记》中，有许多医疗器材，显然《梦幻》里面是没有这些东西的，也不可能用别的物品去替代，据阿寸本人说，为了制作这部，他特地去献血中心拍摄了这些器材，然后再细心地抠出来，其耐心程度可见一斑。
使用外物最重要的就是要注意物品和人物的比例、透视关系，这一点，大家仍然可以参考方寸法神的《
成分献血记》。如果忽视了这一点，显得虚假不说，也严重影响美感。
除了借用现成的物品，有些简单的物品也可以自己去画，最常见的就是纸条、纸片一类的东西。但别看是这么一件小小的东西，做起来也不能粗心。纸条纸片拿在手中，或者折叠或有弯曲，加上光照产生的明暗阴影，这些都是不可忽略的因素。在一些粗糙的四格中，我常常看到这样的做法，在手的位置或者地面某处画一个矩形，这就表示一张纸了，再抽象，也不是这么个抽象法，何况我们表现的不是抽象的图形而是具体的人物事物。所以说，做图文，细心是成功的关键，这一点，大家可以以阿寸为榜样。
3.画面效果这里包括战斗时的刀光剑影效果、法术效果，场景的天气、时令效果等，这些就要靠PS来实现了。
各种滤镜、笔刷是最好的帮手，当然这是与个人的创意是离不开的，好的创意+技术就是精彩的画面效果。这里我不做多讲，因为画面效果的种类太多太多，这里是无法一一介绍的，而且也不便于你消化，以后我会陆续出一些此类教程。
有一点不得不提，就是有些人往往分不清图文和签名的画面效果，做图文时总会用一些做签名时的效果去对图进行装饰，这样多会让人觉得不伦不类。打个比方，图文的图是生活照，签名图则是艺术照，用排艺术照的行头去排生活照，是不是感觉很做作，很不真实？做图文也是这样，不要用做签名图的方式去做图文的图，即时你想要有些装饰，点到为止即可，太过了就不象样了，反有种欲盖弥彰的感觉（用装饰物去弥补图的缺陷）。
4.封面封底这些其实可以算是可有可无的东西，但对于严谨一些的人来说是必不可少的，如同一本书一样，没有封面封底，就等于没了外皮，要么是半成品，要么是破书一本。
封面的设计形式十分自由，可以按照做签名的方式去设计，但一定要突出主题。标题、作者以及题词题记之类的也不可少。
封底较之封面就简单多了，偷懒的可以省去这个步骤。封底一般比较简洁，切记不能比封面更华丽，我一般是将封面图案去色或着单色作为封底，这也是我偷懒的结果，不过大家可以借鉴。封底一般可以写一些创作心得、感谢对象之类的内容。
五、查漏补缺上述四步完成之后可以说整个图文的制作也就基本完成了，但制作过程中难免会有些小失误，所以在最后一定要再仔细检查一遍。要把自己作为读者第一次读这篇图文一样，检查文中有没有错别字，图中有没有错误（比如人物没有拿武器、忘了染色、物品与人物的遮挡关系等）。如果是用了他人创作的文章作为题材，最好再把文章读一遍，看看自己有没有误解的地方，或是忽略的地方，当然如果这时再发现错误，可能导致整张图重做的后果，如果你不是精益求精的那种人，这步也就不用太较真了。
六、发布一切完成并确保无误之后，就可以发布了，注意一定要保护自己的版权著作权哦~
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